Felizmente para os fãs, a Netflix tem uma seleção cada vez maior de programas de anime para escolher. Com o quão vasta essa seleção se tornou, é fácil deixar passar alguns animes incríveis que acabam enterrados entre os muitos títulos disponíveis na plataforma.
Além do Crunchyroll, a Netflix se firmou como uma das melhores plataformas de streaming para encontrar conteúdo de anime. Um dos grandes atrativos são as adaptações originais produzidas pela própria Netflix, que frequentemente surpreendem e encantam tanto os fãs antigos quanto os novos.
Entre os títulos notáveis disponíveis atualmente estão o recém-adicionado Frieren: Beyond Journey’s End e os remakes de clássicos como Rurouni Kenshin. Com uma ampla variedade de gêneros, há sempre algo interessante esperando por cada tipo de espectador.
A plataforma também facilita a descoberta de novos conteúdos, destacando constantemente a categoria de animes na página inicial. À medida que esse catálogo cresce, a expectativa dos fãs só aumenta — e com razão. O futuro do anime na Netflix parece cada vez mais promissor.
Zom 100: Bucket List of the Dead
Zom 100: Bucket List of the Dead é uma abordagem criativa e bem-executada do gênero zumbi. Sem pretensões exageradas, o anime entrega exatamente o que promete — e é justamente seu foco na sobrevivência em meio ao apocalipse que o torna uma das melhores opções disponíveis na Netflix. Akira, o protagonista, vivia preso a uma rotina entediante e sufocante, até que o inesperado surto zumbi surge como uma espécie de libertação. Essa inversão — ver o apocalipse como uma chance de recomeço — é uma perspectiva rara no gênero, o que torna a série única e surpreendentemente refrescante.
Apesar da constante ameaça dos mortos-vivos, o foco principal da narrativa é a busca pela felicidade e realização pessoal dos personagens. Muitos deles levavam vidas vazias antes do colapso da sociedade, e agora, no caos, encontram motivos reais para viver. Conforme Akira reencontra amigos do passado e cruza o caminho de novos aliados e inimigos, o espectador é levado a conhecer suas histórias pregressas e as transformações que sofrem diante do novo mundo. Cada personagem acrescenta uma camada diferente à trama, com habilidades únicas que não só contribuem para sua sobrevivência, mas também enriquecem a jornada emocional da série.
Cells at Work!
Para os fãs de Cells at Work!, vale a pena conferir o spin-off Cells at Work! Code Black. Diferente da série original, esta versão mergulha em um cenário bem mais sombrio: o corpo de um ser humano com hábitos extremamente prejudiciais à saúde, como tabagismo, má alimentação e alcoolismo. Esse ambiente tóxico impõe uma carga intensa de trabalho às células, que precisam se esforçar ao máximo para manter o organismo funcionando — mesmo diante de condições quase impossíveis.
Code Black adota um tom significativamente mais sério em comparação com o original. A violência é mais presente, refletindo a severidade das batalhas travadas dentro de um corpo em decadência. Ainda acompanhamos a jornada de um glóbulo vermelho e um glóbulo branco como protagonistas, mas agora a narrativa revela o lado mais brutal e desesperador da fisiologia humana. Os personagens são mais rudes e menos amigáveis, já que a luta pela sobrevivência é constante e implacável.
Assim como a série principal, Cells at Work! Code Black continua oferecendo informações didáticas e fascinantes sobre o funcionamento do corpo humano — mas com uma abordagem mais madura e impactante. É uma adição ousada e valiosa à franquia, que mostra que até mesmo o mundo microscópico pode ser palco de dramas intensos e emocionantes.
Vampiro no Jardim
Vampiro no Jardim impressiona com sua animação deslumbrante e um design de personagens cativante. Em apenas cinco episódios, o anime consegue construir uma narrativa poderosa e emocionalmente rica. Embora a premissa — um mundo dividido entre vampiros e humanos — não seja exatamente nova, a série se destaca ao explorar essa dicotomia com sensibilidade e profundidade, entregando uma trama surpreendentemente sofisticada.
Os protagonistas, uma humana e uma vampira, formam um par de opostos complementares, refletindo suas dores e esperanças de forma comovente. É praticamente impossível não torcer por elas em sua jornada por liberdade e compreensão. A arte, com visuais que lembram a qualidade das produções do Studio Ghibli, transporta o espectador para um universo belamente melancólico, reforçando a atmosfera de um mundo despedaçado pela guerra e pela intolerância.
Apesar de sua curta duração, Vampiro no Jardim é profundamente envolvente. Cada cena é carregada de significado, e a narrativa, embora concisa, é emocionalmente impactante. A única falha da série é justamente seu tamanho — é quase um crime ser tão breve. Ainda assim, dentro do pouco tempo que tem, conta uma história inesquecível, que deixa um gosto agridoce e o desejo por mais.
Orb: On the Movements of the Earth
Nem sempre um anime consegue tocar o coração do espectador, mas Orb: On the Movements of the Earth faz isso com maestria. Para aqueles fascinados por filosofia e astronomia, a série oferece uma experiência profunda e intelectualmente estimulante, incorporando esses temas diretamente nas motivações e conflitos de seus personagens. Mesmo quando suas ações não geram consenso, os personagens são construídos com tanta autenticidade que é fácil compreender suas escolhas à luz de suas crenças e valores morais.
Ao invés de seguir uma única narrativa centrada em um protagonista, Orb opta por saltar entre diferentes perspectivas, ampliando o olhar sobre os dilemas humanos que a trama propõe. Essa estrutura fragmentada enriquece a abordagem filosófica da série, permitindo que os grandes temas — como o lugar do ser humano no universo, a busca por conhecimento e o confronto com dogmas — sejam explorados por meio de diversas vozes e contextos.
Diferente da maioria dos animes, Orb: On the Movements of the Earth é guiado essencialmente pelo enredo e pelas ideias que propõe, mais do que por seus personagens individualmente. Essa escolha faz da série uma obra única, instigante e inesquecível, capaz de provocar reflexão muito além de seus episódios.
Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin, um dos animes mais icônicos dos anos 90, recebeu em 2023 um remake que faz jus à sua reputação. Esta nova adaptação consegue capturar tudo o que tornou o original tão amado, enquanto apresenta gráficos atualizados e animações fluidas que encantam tanto os fãs de longa data quanto novos espectadores. A fidelidade à história original é notável, e o remake mantém a essência da narrativa com respeito e cuidado.
O elo entre Kenshin e os demais personagens da equipe é ainda mais envolvente, com uma dinâmica de grupo que equilibra bem momentos de leveza com passagens mais sombrias e emocionais. Ao contrário da versão de 1996, que incluía algumas mudanças em relação ao mangá, o remake se mantém mais próximo da obra original, o que certamente agrada os fãs que valorizam uma adaptação fiel.
Outro destaque é o trabalho excepcional na animação das cenas de luta — coreografadas com precisão e beleza visual — que contribui para o impacto das batalhas. A série também equilibra habilmente o humor com temas mais sérios, garantindo que a profundidade emocional não seja ofuscada pela leveza, nem vice-versa.
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O remake de Rurouni Kenshin é uma das melhores opções de anime de ação e aventura disponíveis na Netflix atualmente. Uma obra que respeita suas raízes, mas se renova com excelência.
Carole & Tuesday
Dirigido por Shinichirō Watanabe, o mesmo responsável por clássicos como Cowboy Bebop e Samurai Champloo, Carole & Tuesday não surpreende ao se destacar por sua trilha sonora excepcional e narrativa sensível. Ambientado em um Marte terraformado, com tecnologia avançada moldando quase todos os aspectos da vida cotidiana, o anime apresenta uma história cativante sobre duas jovens artistas — Carole Stanley e Tuesday Simmons — que se unem para perseguir o sonho de criar música genuína em um mundo cada vez mais dominado pela inteligência artificial.
O que torna Carole & Tuesday tão especial entre os animes musicais é justamente sua abordagem futurista aliada a um forte toque humanista. A série contrasta o poder da criatividade humana com a frieza dos sistemas automatizados, celebrando a autenticidade e a emoção em meio a um cenário altamente tecnológico. A jornada das protagonistas é inspiradora, repleta de obstáculos reais — tanto emocionais quanto institucionais —, e conduzida por personagens que transbordam autenticidade, vulnerabilidade e paixão.
Ao longo da série, é impossível não se envolver com a trajetória de Carole e Tuesday. Sua luta para serem ouvidas em um sistema desenhado para privilegiar o artificial ressoa com força, especialmente em tempos onde a criatividade muitas vezes é ofuscada pela padronização. Com uma trilha sonora marcante, visuais encantadores e um enredo carregado de emoção, Carole & Tuesday é um anime que toca fundo — não apenas nos ouvidos, mas no coração do espectador.
Kotaro Vai Morar Sozinho
Kotaro Vai Morar Sozinho parte de uma premissa simples, mas profundamente comovente. A história acompanha os moradores do modesto Apartamento Shimizu, onde, curiosamente, um dos residentes é Kotaro, um garoto de apenas quatro anos que vive completamente sozinho. Desde o início, fica claro que a história de Kotaro não é feliz — sua independência precoce é resultado de experiências dolorosas, o que torna impossível não se comover com sua situação.
Embora cada morador do prédio tenha seu próprio estilo de vida e desafios pessoais, todos acabam sendo tocados pela presença de Kotaro. À sua maneira, cada um oferece apoio ao menino, mesmo enquanto enfrentam seus próprios conflitos e traumas. Essa troca cria laços genuínos, tornando as interações entre os personagens emocionantes, ternas e, por vezes, engraçadas.
O anime equilibra habilmente momentos de doçura com temas delicados, como negligência infantil, solidão e resiliência emocional. Apesar das adversidades, o que mais se destaca em Kotaro Vai Morar Sozinho é a gentileza que surge entre os moradores. Em um mundo muitas vezes duro, eles aprendem — e ensinam — que cuidar do outro pode ser um gesto silencioso, mas poderoso.
Blue Period
Blue Period é um anime visualmente impressionante que acompanha a jornada de um jovem do ensino médio em busca de sua paixão pelas artes. O protagonista, Yaguchi, está longe de ser um prodígio natural, mas sua determinação inabalável o impulsiona a seguir seu sonho, mesmo diante de grandes obstáculos. Ele lida com desafios internos e externos, dilemas que muitos artistas podem reconhecer em sua própria trajetória. A série aborda as dificuldades que surgem quando a arte não é algo fácil ou intuitivo, mas sim conquistado por meio de esforço e perseverança.
O anime destaca a luta entre aqueles que possuem talento inato e aqueles que dependem exclusivamente do trabalho árduo para alcançar seus objetivos. A narrativa oferece uma reflexão profunda sobre o processo mental de cada tipo de artista, forçando os espectadores a se questionarem sobre suas próprias paixões e o que os motiva em sua vida cotidiana.
Blue Period também não evita explorar aspectos mais sombrios da busca pela arte, revelando as realidades difíceis que surgem quando os personagens começam a entender o que realmente os impulsiona. À medida que Yaguchi e seus colegas de jornada se aprofundam em suas descobertas, a série revela as tensões emocionais e os dilemas pessoais que eles enfrentam, fazendo com que o público reflita sobre o preço do sacrifício necessário para seguir seus sonhos.
Com uma história que toca profundamente em questões existenciais e emocionais, Blue Period não só é uma homenagem à arte, mas também uma introspectiva sobre o crescimento pessoal e a luta interior de cada um.
Super Crooks
Super Crooks evoca a sensação de um clássico da velha escola, mas com uma abordagem contemporânea que é refrescante para um anime de 2021. Com sua animação fluida e uma vibração retrô, o anime se destaca em um cenário saturado de produções modernas, trazendo algo único para o público. A história segue Johnny Bolt e sua turma de vilões experientes, que se unem para um assalto final repleto de ação e ousadia.
O anime é uma montanha-russa de momentos emocionantes, balanceando perfeitamente cenas de ação intensas com toques de humor. A energia do show é contagiante, tornando a experiência de assistir Super Crooks envolvente e divertida, especialmente quando consumido de uma só vez. É claro que houve muito carinho e dedicação colocados na criação da série, o que transparece não apenas nas animações, mas na maneira como o enredo é desenvolvido. A série não se esquiva de suas peculiaridades; pelo contrário, abraça totalmente sua singularidade, tornando-a ainda mais prazerosa de acompanhar.
Com uma perspectiva centrada no anti-herói, Super Crooks faz os espectadores refletirem sobre a natureza da moralidade e as escolhas dos personagens, borrando as linhas entre o bem e o mal. O esquadrão de vilões não é apresentado como estereótipos caricaturais, mas como pessoas reais, tentando navegar em um mundo que as empurra para a sobrevivência a qualquer custo. Esse enfoque mais humano e genuíno adiciona uma camada de complexidade ao anime, fazendo com que os espectadores se questionem sobre as motivações por trás das ações de seus protagonistas.
Frieren: Beyond Journey’s End
Adicionado em março de 2025, Frieren: Beyond Journey’s End chega à Netflix como uma joia para os fãs de animes de fantasia com toques de fatia da vida. Com uma mistura única de emoção e aconchego, o anime oferece uma experiência que é tanto calmante quanto surpreendente. Embora grande parte da jornada seja pacífica, ela não deixa de entregar momentos intensos, repletos de lutas e batalhas impressionantes que certamente irão surpreender os espectadores pela sua qualidade. A riqueza do mundo mágico é tão envolvente que é fácil se perder nele, criando uma experiência imersiva desde o início.
O elenco de personagens de Frieren: Beyond Journey’s End é o que realmente dá vida à série. Com personalidades distintas e dinâmicas divertidas, eles formam uma equipe cativante que mantém cada episódio fresco e emocionante. A interação entre os personagens é repleta de momentos bem-humorados, mas também carrega uma profundidade emocional que ressoa ao longo da jornada. O anime evita sobrecarregar os espectadores com um excesso de informações e prefere se concentrar em histórias pessoais e momentos de alegria genuína, criando uma conexão mais íntima com o público.
Para qualquer fã de anime que esteja procurando algo novo e com uma abordagem única, Frieren: Beyond Journey’s End é uma das melhores escolhas para a próxima maratona. Com uma narrativa que mistura comédia, emoção e momentos de pura magia, o anime consegue equilibrar o épico e o pessoal de maneira admirável, mantendo os espectadores totalmente imersos em sua jornada.
