Na medida que a chamada “televisão de prestígio” encontra novos espaços na era do streaming, uma plataforma que vem se destacando de forma consistente é a Apple TV+. Embora o serviço ainda seja mais amplamente reconhecido por títulos populares como o inspirador e acolhedor Ted Lasso ou o intrigante e provocativo Severance, há uma crescente coleção de séries igualmente aclamadas pela crítica que merecem atenção. Essas produções, muitas vezes ofuscadas pela concorrência em um mercado saturado, mantêm o padrão elevado que a Apple estabeleceu desde sua entrada no universo do entretenimento sob demanda.
Grande parte dessas obras-primas passa despercebida pelo público mais amplo, não por falta de qualidade, mas devido à avalanche de lançamentos e à diversidade de plataformas existentes atualmente. No entanto, os dramas, comédias e thrillers do catálogo da Apple TV+ demonstram uma impressionante consistência em termos de produção refinada, roteiros criativos e atuações marcantes. A aposta em narrativas ousadas e emocionalmente envolventes reforça o compromisso da plataforma com o conteúdo de alto nível.
A diversidade temática e geográfica também é um dos grandes trunfos do serviço. De ficções científicas ambientadas em realidades alternativas a histórias de terror sobrenatural, a Apple TV+ oferece uma variedade de gêneros capaz de agradar a diferentes perfis de espectadores. Além disso, seu catálogo inclui tanto produções norte-americanas quanto séries internacionais vindas da Europa e da Ásia, ampliando o alcance cultural e o apelo global da plataforma.
Mesmo que nem todos os títulos da Apple TV+ tenham alcançado o mesmo nível de fama de seus carros-chefe, muitos deles merecem ser descobertos. São séries que mantêm o padrão de excelência do serviço, combinando tramas inventivas com valores de produção de primeira linha. Para quem busca qualidade e originalidade em um mercado saturado, explorar o catálogo mais discreto da Apple TV+ pode render grandes surpresas.
For All Mankind
A série de história alternativa For All Mankind parte da pergunta: e se a União Soviética tivesse sido a primeira a pousar um ser humano na Lua, em 1969? Esse ponto de divergência dá início a uma Corrida Espacial prolongada, que se estende por décadas, com as grandes potências globais se superando constantemente na exploração do cosmos. A trama acompanha um núcleo central de personagens e avança uma década a cada temporada, enquanto a humanidade estabelece bases na Lua e em Marte, projetando sua presença no espaço rumo ao século XXI. Esse esforço contínuo para alcançar as estrelas também estende a Guerra Fria e provoca mudanças significativas na geopolítica dessa linha do tempo alternativa.
Assim como a série foca exploradores do desconhecido, For All Mankind também foi uma das pioneiras do catálogo da Apple TV+, estreando junto com a plataforma em 1º de novembro de 2019. Em muitos aspectos, o programa incorpora a identidade da Apple TV+: narrativas provocativas, personagens complexos, produção de alto nível e um poderoso gancho narrativo. Embora ambientada em uma realidade alternativa, a série mantém seus espetáculos de ficção científica fundamentados na emoção humana e em riscos críveis. Uma joia da crítica que ajudou a consolidar o Apple TV+, For All Mankind continua sendo uma das melhores produções em exibição — e nunca é tarde para começar a assistir.
Dickinson
Outra série que estreou junto com o lançamento da Apple TV+ em 2019 foi a comédia romântica Dickinson. Estrelada por Hailee Steinfeld no papel da poetisa americana do século XIX, Emily Dickinson, a série acompanha sua luta contra a desaprovação dos pais em relação à sua vocação literária e à sua recusa em seguir os padrões sociais da época — especialmente no que diz respeito ao casamento com homens. Emily, na verdade, está secretamente apaixonada por sua melhor amiga, Sue Gilbert (vivida por Ella Hunt), o que se complica ainda mais pelo fato de Sue estar noiva do irmão de Emily. Enquanto a jovem poetisa enfrenta altos e baixos em sua carreira e vida amorosa, sua família também é afetada por transformações nacionais, incluindo a eclosão da Guerra Civil Americana.
Embora ambientada na metade do século XIX, Dickinson foge completamente do molde tradicional dos dramas de época. A série aposta em anacronismos deliberados, humor irreverente e elementos de surrealismo que refletem a imaginação vívida de Emily, moldando a forma como ela enxerga o mundo. Hailee Steinfeld entrega uma atuação cativante, capturando com sensibilidade essa visão única ao longo da série. Com respeito à figura histórica real, cada episódio é nomeado e estruturado em torno de um dos poemas de Dickinson, oferecendo uma abordagem pós-moderna e inovadora ao gênero. Dickinson reinventa o que uma série histórica pode ser — e se destaca justamente por essa ousadia.
Servant
O cineasta M. Night Shyamalan deixou uma marca duradoura no cinema de terror ao longo de três décadas — e estendeu esse legado à televisão com Servant, lançada em 2019. Trabalhando ao lado do criador Tony Basgallop, a série acompanha um casal da Filadélfia que vive o luto pela perda do filho recém-nascido. A mãe enlutada, Dorothy Turner (Lauren Ambrose), utiliza uma boneca realista como mecanismo de enfrentamento, chegando ao ponto de contratar uma jovem estranha, Leanne (Nell Tiger Free), para atuar como babá da boneca. No entanto, conforme Leanne se instala na casa, a boneca misteriosamente se transforma em um bebê vivo — e os acontecimentos paranormais só aumentam a partir daí.
Assim como sua protagonista enigmática, Servant guarda seus segredos com zelo, revelando pistas de forma lenta e meticulosa ao longo das temporadas. Em sua quarta e última temporada, a série culmina em uma calamidade caótica, recompensando os espectadores mais pacientes com a resolução de seu mistério sobrenatural. A narrativa deliberadamente ritmada é permeada por uma atmosfera constante de inquietação, sustentada principalmente dentro do cenário claustrofóbico da casa aparentemente comum da família Turner. Cruel em sua sutileza e profundamente perturbadora, Servant é uma obra que se encaixa perfeitamente na assinatura criativa de Shyamalan — consolidando-se como a série de terror mais impactante da Apple TV+ até agora.
Trying
A Apple TV+ abriga um robusto catálogo de produções britânicas originais, que vão desde thrillers policiais até séries de espionagem com humor sombrio. Entre essas produções, uma das Britcoms mais convencionais da plataforma é Trying, que acompanha o casal Nikki Newman (Esther Smith) e Jason Ross (Rafe Spall) em sua jornada para se tornarem pais. Após enfrentarem dificuldades para conceber um bebê, eles optam pela adoção — apenas para descobrir que o processo é muito mais desafiador do que imaginavam. Nas temporadas seguintes, a narrativa avança no tempo, mostrando Nikki e Jason lidando com a realidade de terem finalmente alcançado o sonho da paternidade, agora criando seus filhos em meio a alegrias e caos cotidianos.
Uma série centrada em lutas de fertilidade pode não parecer, à primeira vista, terreno fértil para a comédia — mas é justamente nessa contradição que reside a força de Trying. A série transforma momentos dolorosos e desafiadores da vida em situações carregadas de humor irônico e ternura. Rafe Spall e Esther Smith têm uma química envolvente, equilibrando perfeitamente o tom entre o drama sincero e o riso espontâneo, sabendo quando ser comoventes e quando provocar risadas com naturalidade. Uma comédia sobre simplesmente tentar fazer o seu melhor — especialmente no contexto de construir uma família — Trying navega com sensibilidade pelos altos e baixos da vida, encontrando graça e humanidade em cada curva do caminho.
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Dr. Brain
Os K-dramas — séries sul-coreanas com roteiro — têm conquistado um público cada vez maior ao redor do mundo nos últimos anos. Diversas plataformas de streaming americanas vêm investindo nesse gênero, e a Apple TV+ não é exceção. O primeiro K-drama original do serviço foi o thriller de ficção científica Dr. Brain, lançado em 2021, uma adaptação do webtoon homônimo criado por Hongjacga. A trama acompanha Sewon Koh (Lee Sun-kyun), um cientista que utiliza um dispositivo experimental para conectar seu cérebro aos de pessoas falecidas, mergulhando em suas memórias na tentativa de descobrir o que aconteceu com sua própria família.
Com apenas seis episódios, Dr. Brain é um thriller de conspiração eletrizante que evolui rapidamente para um pesadelo surreal. À medida que Sewon se conecta mais profundamente com as mentes dos mortos, sua percepção da realidade começa a se fragmentar — algo representado de forma estilizada por meio da atmosfera sombria e perturbadora da série. Como é característico dos K-dramas, a narrativa é marcada por reviravoltas impactantes que mantêm o espectador em constante tensão. Um neo-noir de ficção científica com alma melancólica, Dr. Brain combina ideias ambiciosas com personagens emocionalmente ancorados, mesmo quando se aventura pelas profundezas mais obscuras da mente humana.
Pachinko
O romance histórico mais vendido de 2017 da autora Min Jin Lee, Pachinko, ganhou uma elogiada adaptação em live-action em 2022, roteirizada por Soo Hugh. Assim como no livro, a narrativa da série é contada em diferentes linhas do tempo, acompanhando a vida da coreana Kim Sunja em distintas fases de sua existência. Nos anos 1930 e 1940, durante a ocupação japonesa da Coreia, a jovem Sunja (Kim Min-ha) luta para manter sua família unida sob um regime opressor. Já nos anos 1980, uma Sunja mais velha enfrenta novos dilemas quando seu neto, Baek Solomon (Jin Ha), retorna ao Japão envolvido em uma complexa negociação empresarial.
Mais aprofundada do que o romance em certos aspectos, a série Pachinko não suaviza os golpes emocionais nem as tragédias enfrentadas por Sunja. Esses momentos intensos são equilibrados pela trajetória de Solomon, cujas ambições corporativas colidem com questões éticas e familiares, refletindo o peso do legado intergeracional. Apesar do tom por vezes melodramático, Pachinko permanece sempre enraizado na construção de seus personagens e na veracidade histórica.
Embora produzida nos Estados Unidos, a série tem apelo universal — especialmente para fãs de K-dramas que buscam narrativas históricas densas, emocionantes e com forte carga dramática. Visualmente deslumbrante e emocionalmente ressonante, Pachinko é um retrato comovente da resiliência, identidade e herança cultural ao longo de gerações.
Sequestro no Ar
O ator britânico Idris Elba construiu uma carreira sólida com papéis marcantes tanto no cinema quanto na televisão, muitos dos quais o colocam no centro da ação. Mas na série Sequestro no Ar, lançada em 2023 — e que também conta com Elba como produtor executivo —, o astro adota uma abordagem diferente, mergulhando em uma tensão claustrofóbica e psicológica que se distancia de seus personagens tradicionalmente mais físicos.
Na trama, Elba interpreta Sam Nelson, um negociador corporativo habilidoso que embarca em um voo internacional que acaba sendo sequestrado por uma equipe altamente organizada e perigosa. Usando sua experiência com acordos empresariais, Sam tenta negociar um desfecho pacífico, evitando mais vítimas. No entanto, rapidamente fica claro que esse sequestro é mais complexo e enigmático do que parece à primeira vista.
Com uma narrativa em tempo real que amplifica a tensão a cada minuto, Sequestro no Ar é um thriller meticulosamente construído, alternando entre a ação no ar e os desdobramentos em terra. Elba entrega uma performance magnética como um herói cerebral, que precisa avaliar com precisão quando agir e quando recuar. E sempre que o público acredita saber o rumo da história, uma nova reviravolta muda completamente o jogo.
Renovada para uma segunda temporada, Sequestro no Ar oferece aos espectadores uma espécie de “Jack Bauer pensativo” — um protagonista pronto para a ação, mas que lidera com astúcia, controle emocional e inteligência estratégica. Um thriller moderno com camadas, Sequestro no Ar prova que nem toda ação precisa ser barulhenta para ser eletrizante.
Monarch: Legado de Monstros
O MonsterVerse, um universo cinematográfico compartilhado que já dura mais de uma década, começou com Godzilla em 2014. Em 2023, essa franquia se expandiu para a televisão live-action com a série original da Apple TV+, Monarch: Legacy of Monsters. Situada após a épica batalha de Godzilla contra os MUTOs em São Francisco, a trama acompanha Cate Randa (Anna Sawai), que descobre que sua família tem uma ligação profunda com os Titãs que surgem ao redor do mundo. Ao lado do antigo associado de seu avô, Lee Shaw (Kurt Russell), e do meio-irmão que ela jamais conheceu (Ren Watabe), Cate embarca em uma jornada para desvendar os segredos e a história dos Titãs.
Monarch oferece uma visão mais pessoal dentro do universo MonsterVerse, começando no ponto em que a batalha de 2014 em São Francisco terminou. Ao mesmo tempo, a série entende perfeitamente o que os fãs de kaiju desejam: ação intensa protagonizada pelos gigantescos Titãs em praticamente cada episódio. Com um equilíbrio cuidadoso entre cenas de batalhas titânicas e intrigas globais, a série desenvolve uma narrativa que abarca seis décadas de história secreta do MonsterVerse. Para fãs de Godzilla e do universo mais amplo dos monstros, Monarch: Legacy of Monsters é uma produção essencial.
